|
Publicado el 24/11/2009 a la(s) 18:04
Por raulcelsoar
La artesanía y el legado cultural de los pueblos autóctonos Educadores de Adultos. Ex-docentes del sistema provincial. Nivel primario y capacitación laboral. DIARIO EL LITORAL DE SANTA FE http://www.ellitoral.com/
Desde los comienzos mismos de la humanidad el hombre fue llamado a ser cada vez más. Las originarias civilizaciones de nuestro territorio han dejado aportaciones maravillosas que hay que saber apreciar en su real dimensión e importancia. Representan algo significativo, que los identifica como comunidad en un tiempo-espacio histórico determinado. Patrimonio tangible de esas culturas son las construcciones, artesanías, piezas de arte, etc. testimonios de su creatividad y sustrato de su identidad que significan y son parte de la historia y memoria del lugar al que pertenecieron. Las tierras elegidas por don Juan de Garay, para llevar adelante su gesta, estaban pobladas por tribus que buscaron los lugares propicios para vivir y se adaptaron a los recursos que la naturaleza les brindaba, en especial los sedentarios, entre los que se destacaron: querandíes, timbúes o chaña-timbúes, caracaráes, corondás, quiloazas y calchines, entre otros. Mantenían relaciones de amistad con los comechingones y otros de las serranías cordobesas, y con los huarpes de la cordillera. Las investigaciones arqueológicas realizadas en la primitiva Santa Fe, que fundó Juan de Garay en tierras de calchines y mocoretás, demostraron que estos grupos indígenas poseían una alfarería propia y común entre ellos, verdadero género de expresión caracterizada por su espontaneidad, empirismo e intuición, como lenguaje propio, como demostración auténtica de una comunidad. En Santa Fe, se han hallado restos de una cultura que podría llamarse “Cultura indígena del Arroyo Leyes” o bien “Arte mocoví”. Circunstancias felices permiten individualizar, con certidumbre, la cultura a que debe atribuirse los materiales arqueológicos obtenidos en el yacimiento de Arroyo Leyes, aparece un tipo de cerámica desconocido hasta ahora, que presenta en la forma de vasos enteros. El padre Florián Pauke describe la vida de los mocovíes que merodearon el oriente santafesino y muchos de ellos se concentraron, más tarde, en las reducciones de San Javier y posteriormente en las de San Pedro; esas descripciones evidencian que los elementos ornamentales como las indumentarias, las tocas diversas, los complicados peinados y hasta los adornos corporales que las alfarerías indígenas modelaron con tanto cariño en las representaciones humanas obtenidas en el yacimiento del arroyo Leyes, son propias de esta cultura. Entre otros indios alfareros se destacaron los timbúes y corondás que fabricaban vasijas de barro, de caprichosas formas y adornadas con extraños dibujos, no siendo raras las que ostentaban figuras representando animales salvajes, que prueban el conocimiento de rudimentarias técnicas de alfarería y escultura, hallándose todavía útiles que llaman la atención por su dureza o colorido. Se ha comprobado la existencia de yacimientos interesantes desde San José del Rincón hasta Gaboto, incluyendo la isla Las Tejas, frente a Coronda. Los grandes loros de la región del Paraná han inspirado a estos aborígenes que los plasmaron con mucho acierto en asas y adornos rituales. Florián Paucke en “Hacia allá y para acá” se refiere a la preparación de la arcilla y al procedimiento empleado para ollas y vasijas de beber. También refiere cómo les enseñó a tejer: “elegí de entre ellas (indias) y les mostré de qué modo debían hacerlo”. Así consiguió la fabricación de alfombras: “en un año fue organizada toda una fábrica de mantas”. Las mujeres indias fabricaron grandes tinajas de tierras cocidas para mantener el agua fresca. La reducción de San Javier fue la que más impulso dio a las artesanías indígenas; en ella floreció la pintura, la escultura, la música, la hilandería y la cerámica. Bajo la mirada atenta de los jesuitas, se confeccionaron imágenes, retablo para los altares, cálices y demás enseres religiosos y hasta fabricaron instrumentos de orquesta y aun órganos. Desde esta reducción como de otras misiones jesuíticas, se erigió la cátedra de la cultura hispanoamericana. Dice el padre Guillermo Furlong: “En San Javier, iniciaron a cuatro muchachos en el arte de la escultura que fueron quienes ejecutaron un tabernáculo y dos frontales finamente tallados para la iglesia de los Jesuitas de Santa Fe. Gracias a la dedicación de estos clérigos, se formaron los verdaderos semilleros artesanales indígenas. Sus obras han quedado como hitos vivientes tales como la “Virgen india’, el “Cristo mocoví’, “San José’ y “San Pedro’, entre otros”. La práctica coral orquestal y artesanal, junto con la construcción de instrumentos musicales eran pan cotidiano entre estos mocovíes, que llevaron la música aprendida junto a Paucke hasta Buenos Aires. Después de tanto esplendor y con la expulsión de los jesuitas, ¿qué quedó de aquel florecimiento? Los misioneros no pudieron llevar nada consigo. Transcurrieron más de cien años hasta la aparición del primer hecho musical documentado que se posee de San Javier. Es importante tomar conciencia de nuestra historia, rescatar lo olvidado, no para volver al pasado sino para aprender de la sabiduría de nuestros antepasados y así poder integrarnos a un mundo globalizado siendo quienes somos, con costumbres arraigadas, para poder defender nuestra cultura. El patrimonio cultural es la memoria de la comunidad que debemos mantener como tal, guardando y protegiendo. Bibliografía consultada: Sacchero, Pablo: “Contribución a la comprensión del patrimonio cultural”; Guidi, Feddy: “Enfoque para la valoración regional del patrimonio”; Roberano, Andrés; “Santa Fe la vieja”; Serrano, Antonio: “Los pueblos y culturas indígenas del litoral”; Pistone, Catalina; “Estudio histórico de las artesanías en Santa Fe”, y Edición oficial: “Historia de las Instituciones de la Provincia de Santa Fe”.
Cabezas de loro y de puma en cerámicas de nuestra cultura indígena. Actualmente, forman parte del patrimonio del Museo Etnográfico de Santa Fe
Publicado el 18/11/2009 a la(s) 18:33
Por raulcelsoar
ENCUENTRO DE DANZAS
Participaron bailarinas de San Javier
 Publicado por http://www.sepernoticias.com.ar/
Bailarines de Barrancas, Santa Fe y San Javier participaron en el festival de danzas denominado Encuentro, en el cine teatro Luz y Fuerza de la ciudad de Santa Fe. Los asistentes aplaudieron cada uno de los bailes presentados por todo el trabajo mostrado sobre el escenario y al finalizar el evento se les entregó un presente a los más pequeños que participaron de la velada. Bailarinas de San Javier: Valentina Bugnon, Eugenia Jordán, Celina Mijno, Nazarena Vouilloz, Ana Camilla Wouilloz, Nuria Costante, Ana Sofía Genolet, Stefanía Paz, Araceli Oroño, Maira Verón, Corina Aguiar, Josefina Jordán, María Emilia Macedo, Sofía Paz y Gianella Schuck. (FUENTE: FM Norte 98.5 Mhz.)
Publicado el 02/11/2009 a la(s) 14:54
Por raulcelsoar
La obra demandó 8 meses de trabajo Reconquista tiene el mural más largo de la Argentina
Autoridades municipales, provinciales y vecinos se acercaron en gran número para apreciar la inauguración del mural histórico cultural de mayores dimensiones de la Argentina
DIARIO EL LITORAL DE SANTA FE http://www.ellitoral.com/
Gisel Rosso fue la artista encargada de plasmar la expresión plástica denominada “Dulceimaginarte”, que tiene 400 metros de largo por 10 de alto. Foto: Agencia Reconquista
Agencia Reconquista interior@ellitoral.com
VER http://dulceimaginarte.blogspot.com/
Con el récord de 400 metros de largo por 10 de alto, el mural “Dulceimaginarte”, obra de la artista plástica Gisel Rosso, refiere a la historia y la cultura de esta tierra a través de diversos segmentos de dibujos. Durante la ceremonia inaugural, la secretaria municipal de Cultura y Educación, Prof. Alicia Doval, razonó que “una obra que refiere a una expresión plástica, a la cultura, traduce una visión particular del artista”. A esto agregó que de ninguna manera una obra arte puede ser tomada como elemento decorativo, sino que “debe producirnos algún sentimiento, nos debe movilizar, aunque de manera distinta y particular en cada caso”. Gisel Rosso, la joven artista autora del impactante mural explicó el gran desafío que significó concretar la obra. “Lo logré gracias a la enorme ayuda que prestaron los vecinos, por lo que quiero remarcar que el mural no es mío, sino de toda la comunidad”, consignó. El proyecto artístico surgió de una iniciativa del intendente de Reconquista, Ing. Jacinto Speranza, quien acercó la propuesta a la artista plástica reconquistense, dejando en sus manos la realización de esta pintura con el propósito de embellecer una zona de la ciudad. “El mural mejora la visión del barrio en este paredón sur del cementerio. Pero, más allá de eso, si hay un mérito en todo esto es el de Gisel”, enfatizó el mandatario municipal en su discurso, en el que vaticinó que, “de ahora en más, la gente de afuera, de otros lugares, que visite nuestra ciudad va a reverenciarnos por este mural; el mural no va a estar en Reconquista, sino que Reconquista va a estar donde está el mural”. La noche tuvo su momento de sorpresa cuando un grupo de vecinos obsequiaron presentes a la pintora en una muestra de agradecimiento por el gran esfuerzo y dedicación que ella mantuvo durante los ocho meses que le insumió finalizar el trabajo. “Cuando el intendente me preguntó si me animaba a hacer una obra de esta extensión; lo tomé como un desafío y una meta a cumplir. Quise expresar una evolución histórica y cultural, desde lo primeros habitantes a la Edad Media, el Renacimiento, Iluminismo, y así hasta llegar a enmarcar la Argentina”, desgranó Gisel. Determinó que, observando el mural, se pueden apreciar “cosas que pasan dentro de mí, como la revolución de la mujer, la tradición argentina, la igualdad entre el hombre y la mujer, la religión. También reflejo a Reconquista con sus paisajes isleños y ribereños, con una mirada profunda hacia nuestro interior porque creo que tenemos que empezar a cambiar nosotros, dejando de mirar lo que hacen los demás para concentrarnos en lo nuestro”. “Este mural”, recomendó, “es para mirar con detenimiento. Cada una de sus imágenes lleva escondido un significado, tiene intervención de los vecinos que sugirieron motivos como Clemente o Mafalda, que engloban por igual a grandes y chicos”. Imaginarte Con la presencia de numerosos chicos de diferentes instituciones se inauguró en Reconquista el encuentro artístico y cultural “Imaginarte: Un paseo por las expresiones”. En la muestra pudieron disfrutar de diferentes expresiones culturales, interactuando con las palabras, la música, la plástica y el teatro. La propuesta surgió por iniciativa del Área Niñez, Adolescencia y Familia y el Centro de Acción Familiar Nº 9 del Ministerio de Desarrollo Social de la provincia, con el propósito de mostrar, a través de distintos stands realizados por los chicos, tipos de expresiones culturales y actividades que realizan diariamente en cada institución de la cual forman parte. De esta manera, y a través de diferentes formas, los chicos pudieron expresar sus sentimientos, emociones y vivencias. La coordinadora del Área, Prof. Carina Morel, destacó la importancia de los Centros que llevan a cabo la importante tarea de prevención y fortalecimiento de niños y adolescentes. “Este tipo de espacios les brindan a los niños las herramientas necesarias para que en el futuro puedan resolver las situaciones con convicción y con resultados satisfactorios”, remarcó la funcionaria. Recorrido por la historia La obra es realmente una serie de círculos que van uniendo distintos paisajes donde se destaca la evolución de la historia desde los primeros habitantes, la Edad Media, Renacimiento, Iluminismo, hasta llegar y focalizar a la Argentina, con grandes artistas como Atahualpa Yupanqui, personajes como el Martín Fierro y otros representantes de este país, llegando finalmente a la querida Reconquista. Un fragmento del mural está dedicado a los chicos, quienes solicitaron personalmente a la artista que incluyera dibujos acerca de temas actuales relacionados con ellos. /// EL DATO “Mucho sacrificio” “Fue mucho sacrificio, me llevó mucho esfuerzo. Fueron ocho meses sin feriados ni domingos, con calor, frío, mosquitos, abejas, por eso “quiero agradecer a los que me acompañaron para poder expresar mi arte”, manifestó emocionada Gisel Rosso
Publicado el 03/09/2009 a la(s) 14:36
Por raulcelsoar
“Alemania fue un sueño que cumplimos con esfuerzo”
Hoy desde las 19.30 el Estudio Coral Meridies se presentará por primera vez, luego de volver del Certamen Internacional de Coros de Marktoberdorf, Alemania. De los 13 coros que concursaron, los santafesinos salieron cuartos y volvieron felices. Esta noche compartirán con el público lo que vivieron en Europa PUBLICADO EN DIARIO UNO DE SANTA FE http://www.unosantafe.com.ar/
 Esta noche el prestigioso Estudio Coral Meridies se presentará desde las 19.30 en el Centro de Eventos de Jerárquicos Salud (avenida Facundo Zuviría 4.641), donde realizarán parte del repertorio que llevaron a su reciente viaje a Alemania y mostrarán imágenes de lo allí realizado. La entrada será libre y gratuita.
De regreso de su gira por Alemania, Meridies compartirá las experiencias del viaje y su participación en el 11º Certamen Internacional de Coros en Marktoberdorf, junto con el público santafesino, en agradecimiento a su apoyo y colaboración para la concreción de este proyecto. Podrán apreciarse, además de música en vivo, imágenes y audios alusivos a la gira.
En diálogo con Escenario para Diario UNO, la directora de Meridies, Virginia Bono, y una de las coreutas del grupo que viajaron a Alemania, Virginia Farioli, hablaron de la gran experiencia vivida y el enriquecedor encuentro de culturas experimentado en el país europeo, el futuro del grupo y la gran presentación que brindarán esta noche.
—¿Qué significó el viaje para ustedes?
Virginia Bono: Fue un esfuerzo muy grande, económico y a nivel de tiempo y energía, el preparar muchísimo repertorio y al mayor nivel que pudimos. Y todo esto se vio reflejado en el éxito de la gira, que fue por distintas ciudades alemanas y en la participación del Certamen de Marktoberdorf, en el que además estuvimos muy bien catalogados por el jurado y el público. Estamos muy satisfechos por los logros conseguidos. Por haber cumplido este sueño de traspasar las fronteras de la Argentina, y como únicos representantes de Latinoamérica en un certamen como el de Marktoberdorf, que tiene un prestigio y un nivel internacional de gran excelencia.
—Al llegar a Alemania, ¿ya tenían un itinerario armado?
—Bueno yo hice algunos contactos con coros y colegas que había conocido en mi estancia en Alemania y también tuvimos algunos ofrecimientos. Por ejemplo se acercó a nosotros gente del Centro Argentino de Frankfurt que junto con el Consulado General de la República Argentina en Alemania, organizaron un concierto espléndido…
Virginia Farioli: Y emotivo…
Virginia Bono: Muy emotivo, porque fue especialmente de música argentina y latinoamericana. La sala estaba completa y había muchos argentinos y latinoamericanos. En esa oportunidad se ofrecieron empanadas y vinos mendocinos durante el intervalo, y hubo mucha gente que se emocionaba al escuchar Arroz con Leche en la versión de Carlos Guastavino, porque eran de San Nicolás o porque era la canción que habían cantado durante su niñez.
—¿Ese concierto hizo que no extrañen tanto Argentina?
—Fue una sensación rara. Porque estás con argentinos o con latinos, pero en otro país y lejos.
Virginia Farioli: Muy lejos. Por ahí no tomábamos dimensión de lo lejos que estábamos de acá. Pero nos hicieron sentir en todo momento como en casa, muy cómodos. Toda la organización fue perfecta y cuidaron cada detalle.
Virginia Bono: Mucho ayudó un colega mío, Martin Minkler, que fue quien coordinó todos los enlaces e hizo que sólo tuviéramos que pensar en la música, en los conciertos y en la preparación del certamen, a quien queremos traer el año que viene a Santa Fe a hacer un concierto especial como músico invitado.
—¿Cómo fue la participación del grupo en el certamen?
Virginia Farioli: Bueno. Estábamos alojados a media hora del lugar de competencia, todos juntos en un hotel espléndido. Partíamos a la mañana temprano y teníamos ensayos todos los días. Había mucha concentración, casi permanente y tratábamos de dar siempre lo mejor.
Virginia Bono: Muchas veces tuvimos dos presentaciones por día. Era competencia por la mañana o a la siesta, una cena rápida a las 5 de la tarde (horarios alemanes), luego teníamos un concierto compartido con otros coros, y regresábamos al hotel a las 12.30 de la noche.
Tuvimos algunas presentaciones más de gala como la que realizamos en una casa de ópera en Neuschwanstein, que es un lugar bien en los alpes alemanes a orillas de un lago, que tiene un castillo de cuentos en la ladera de la montaña, que visitamos y en el cual cantamos en la sala de los músicos. También hicimos algunos conciertos más informales organizados por el certamen. Como uno que tenía que ver con esa pasión que los alemanes tienen tanto como los argentinos de lo que es el fútbol. Compartimos con el Coro de la Universidad de Utah de Estados Unidos, el ganador del Certamen, un concierto como fuera un partido de fútbol, donde cada coro, ambos en el escenario como si estuviéramos cada uno debajo de cada arco, cantábamos uno una canción y luego el otro, con camisetas puestas o los colores de Argentina. Fue muy divertido.
—Se encontraron con personas de todo el mundo…
—Sí, porque la esencia de este certamen, no es sólo la competencia en sí, sino que también lo es el encuentro de culturas. Y creo que eso fue lo que marca esta experiencia, más allá de lo musical. Fue toda una experiencia de vida, ya que era la primera vez que muchos de los chicos del coro viajaban fuera del país o a Europa y que se pueden encontrar con gente de otros países, diferentes culturas, con otros pensamientos y distintas experiencias; pero con la misma vocación hacia la música coral y el mismo empeño por hacer las cosas bien, pero con diferentes realidades. Y bueno todas estas cosas nos enriquecen mucho, hacen que uno aprenda, dan ganas de querer superarse y hacer cosas nuevas lo mejor que uno puede.
—Y hace que quieran viajar el año que viene de nuevo, ¿no es así?
—¡Seguro que sí! Porque además tuvimos invitaciones. El cónsul quiere que viajemos el año que viene para la feria del libro, donde Argentina es huésped de honor, y tenemos invitaciones a festivales durante el 2011.
Marktoberdorf es el lugar en donde se encuentra la escena coral del mundo, porque es el certamen de mayor prestigio. Y Martin Minkler les decía a los chicos que piensen que el hecho de estar elegidos para Marktoberdorf ya es un premio inmenso y un privilegio. Y que ya estén significa que son buenos y que los va a escuchar la gente más allegada al mayor nivel internacional en lo que es música coral. Y es así.
—En cuanto a ese encuentro de culturas que me nombrabas, ¿cómo lo vivieron?
Virginia Farioli: Lo más notorio fue que no nos entendíamos por ahí con los idiomas. El inglés fue un poco lo que hizo que nos entendiéramos, pero lo que nos unía era la música. Ahí es donde nos encontrábamos, y fue una experiencia enriquecedora porque compartimos escenarios con coros de excelentes niveles, y eso nos llevó a querer crecer nosotros también. Luego hubo un día en que nos encontramos todos los coros en una sala donde cada coro cantó una canción para los otros, y cada uno mostraba y contaba la forma que tenía de trabajar.
—¿Y había diferencias comparando las formas de trabajar de ustedes, con las de los otros?
Virginia Bono: Hay diferencias en cuanto a la tradición coral. Cada coro trató de representar aquellas obras o autores que los identificaban, entonces pudimos escuchar obras de autores checos, suecos o polacos, que nosotros no conocíamos. Y en cuanto al trabajo, a nosotros nos distingue un color y un sonido que tiene que ver con nuestra cultura y nuestro idioma. Pero el trabajo técnico de Meridies permite que podamos abordar otro repertorio universal o de otras culturas, con un sonido bastante maleable y flexible.
—¿Les pasó que otros coros conocieran alguna canción suya o al revés? ¿Qué a pesar de las diferencias, se encontraran en algún tema?
—Bueno muchos conocían la Misa Criolla y nosotros la cantamos. Además en uno de los conciertos en que la interpretamos, hacíamos una especie de presentación de los instrumentos típicos. Entonces Rafael, que es el vientista que toca el ficus quena, tocó un fragmento de un tema y la gente la tarareaba y conocía, y los chicos del coro polaco hasta se sabían la letra.
—¿Cuál fue el resultado del coro dentro de la competencia?
—Bueno en un principio, ellos dividieron la competencia en tres categorías: Excelente, Muy Bueno, y Buen Nivel Internacional. A nosotros nos incluyeron dentro de la categoría de Muy Buen Nivel Internacional y eso es mucho más de lo que esperábamos.
Y luego se le entregaron premios a los tres primeros puestos. El primero fue para el Coro de la Universidad de Utah de Estados Unidos; luego al Coro de Cámara alemán Maulbronner Kammerchor, y el tercer puesto fue para un Coro de Cámara irlandés. Y Meridies quedó ahí pegadito, en cuarto puesto. Así que estamos muy orgullosos y contentos.
—¿Cómo fue la vuelta al trabajo acá en Santa Fe?
—Bueno cuando ya estuvimos todos en la ciudad, tuvimos un parate por el tema de la gripe A. Pero volvimos a ensayar y a reunirnos desde hace 20 días más o menos, especialmente para la preparación del concierto que vamos a dar esta noche.
—¿En qué va a consistir este primer concierto, luego del viaje?
—Bueno esta noche a las 19.30, en el Centro de Eventos de Jerárquicos Salud y con entrada totalmente libre y gratuita, queremos devolver un poquito de todo lo que recibimos del público de Santa Fe y de las instituciones públicas y privadas que colaboraron para que podamos lograr este sueño, este viaje. Además de cantar, vamos a mostrarles videos, fotografías y audios de todas las cosas que vivimos en Alemania. Tanto los conciertos y competencias, como también lo que fue la convivencia de esas casi dos semanas allá de estar todo el tiempo juntos. Fue un gran esfuerzo, con días muy intensos, pero todo valió la pena.
—El repertorio que van a interpretar, ¿es el que llevaron a Alemania?
—Sí, preparamos un repertorio variado que incluía las obras de competencia y de conciertos de extensión, de distintos autores internacionales. Música original de autores argentinos y latinoamericanos, y también música popular argentina. Así que parte de ese repertorio lo vamos a cantar, y otra parte lo van a poder ver y escuchar en una gran pantalla, que esperamos que le guste a todos. Nos encontramos con fans del coro, amigos, familiares y gente que se involucró muchísimo con Meridies y se alegró con nosotros primero de la selección a participar en el certamen y luego que finalmente podamos viajar. Entonces queremos hacer este concierto para que puedan ver todo lo que vivimos.
Estudio Coral Meridies de Santa Fe
El Estudio Coral Meridies de Santa Fe, dirigido por Virginia Bono, fue seleccionado para participar del Certamen Internacional de Coros de Cámara más importante del mundo que se va a realizar entre fines de mayo y principios de junio, en Marktoberdorf, Alemania.
Es el único coro de Latinoamérica entre sólo trece coros seleccionados de distintos países. Meridies es una palabra latina que significa Sur. Es un grupo coral independiente y vocacional que se formó en 2004.
El mayor interés del grupo reside en el estudio intensivo a nivel musical e interpretativo de estilos y períodos poco frecuentados en nuestro medio, y sobre todo en la difusión y estreno de obras y arreglos corales de autores argentinos contemporáneos.
El certamen europeo en el que participará reúne un alto nivel artístico y puede considerarse como la competencia más exigente. “Por eso, el hecho de haber sido elegidos, significa para nosotros un altísimo prestigio”, explicó a Diario UNO Virginia Farioli, una de las integrantes del coro.
Y agregó: “Así como venimos recibiendo en cada uno de nuestros proyectos y presentaciones el apoyo del público de Santa Fe, para poder concretar este viaje a Alemania necesitamos ayuda de toda la comunidad, tanto del sector público, como del sector privado”.
Meridies se ha presentado en salas y teatros del país, en conciertos, festivales y competencias internacionales, recibiendo la ovación del público y el reconocimiento del jurado.
En las últimas temporadas Meridies se ha dedicado a la interpretación de obras inéditas de compositores locales, entre ellos Damián Rodríguez Kees, Rodrigo Asselborn, Eduardo Malachevsky y Alfonso Paz.
Por esta labor recibió una distinción del Consejo Argentino de la Música CIM/Unesco e invitaciones para participar de Jornadas de Música Contemporánea.
Premios y distinciones
1.- VIII Certamen Internacional de Coros, Trelew 2007: Primer premio en la categoría mayor, como coro mixto.
Tercer premio en la competencia temática de Música Sacra. Premio Consejo Argentino de la Música: Mejor interpretación de una obra argentina.
2.- Concurso de Interpretación de Música Popular y Folklórica Sudamericana, en La Plata, junio 2008: Premio Fondo Nacional de las Artes, puntaje más alto de la categoría Coro Mixto y Medalla de Plata como Conjunto Vocal.
3.- Venado Coral, Venado Tuerto, provincia de Santa Fe, en octubre de 2008: Segundo Premio Municipalidad de Venado Tuerto, en la categoría Coro Mixto.
Premio Especial al Coro más votado por el público.
Virginia Bono, creadora y directora
El Estudio Coral Meridies se encuentra bajo la dirección de su creadora, Virginia Bono, egresada del Instituto Superior de Música de la UNL en las carreras de Dirección Coral y Educación Musical.
Realizó estudios de Post-grado en Dirección Coral en la Escuela de Música y Arte escénico de la ciudad de Frankfurt, Alemania.
Participó en cursos, talleres y clases magistrales con distinguidos directores argentinos y del resto del mundo, como Antonio Russo, Néstor Andrenacci, Carlos López Puccio, Eric Ericson, Helmut Rilling, Wolfgang Schäfer, Werner Pfaff, Frieder Bernius, Simon Halsey, María Guinand, entre otros.
Ha sido invitada a realizar conciertos como directora invitada y asistencia técnica en diversos coros en Argentina y Europa.
Ha dictado cursos de Dirección Coral y talleres de preparación de obras y ha tenido a su cargo la preparación del coro piloto para clases magistrales de Dirección Coral dictadas por distinguidos profesores de nivel internacional.
Con sus coros ha participado en concursos internacionales de coros y obtenido premios y distinciones.
Ha sido merecedora del 3º premio en el Concurso Internacional de Directores de Coro en la ciudad italiana de Bologna en 2003, y el premio al Director más Meritorio en el Concurso de Música Popular del Mercosur realizado en La Plata en el 2000.
Quiénes integran Meridies
Sopranos: Angélica Pardo, Felicitas Mántaras, Florencia Pieroni, Ma. Soledad Falcón, Victoria Gogorza, Ma. Virginia Farioli, Yanina Rossi, Ma. Florencia Molinero.
Contraltos: Alina Almada, Carolina Daga, Débora Torres, Emilia Wingeyer, Giselle Fournier, Laura Ibáñez, Melania Severi, Tisi Aguirre.
Tenores: Alex Persoglia, Joaquín Rodrigo, José Rudolf, Luis Gervasoni, Nicolás Fortunoff, Rodrigo Asselborn.
Bajos: Cristian Vera, Eladio Ulla, Juan Barbero, Marcos Rella, Manuel Rodrigo, Matías Amicuzi, Nicolás Ricci, Rafael Bolcatto.
 Nota del autor del sitio: Alex Persoglia, es de la ciudad de Avellaneda, Santa Fe, hijo de Horacio Persoglia.
LA DIRECTORA
VIRGINIA BONO
Directora fundadora del Estudio Coral Meridies, es egresada de la carrera de Dirección Coral del Instituto Superior de Música de la UNL y de la Escuela de Música y Arte Escénico de Frankfurt, Alemania. Ha estudiado con numerosos y destacados maestros argentinos, europeos y norteamericanos. Ha sido directora titular e invitada en numerosos coros en Argentina y Europa. Ha obtenido premios y distinciones por su labor como directora de coros en certámenes internacionales. Como docente ha tenido a su cargo Clínicas, Cursos y Talleres de Dirección Coral en el país y en Alemania.
MAS INFORMACIÓN EN EL BLOG DEL ESTUDIO CORAL http://estudiocoralmeridies.blogspot.com/ VIDEOS
Publicado el 07/08/2009 a la(s) 16:37
Por raulcelsoar
La Marechal: arte en movimiento
Recuperada después de varios años de inactividad, la sala -reducto indiscutible del arte escénico santafesino- es hoy sede de una propuesta que integra ciclos temáticos, espacios de formación y un laboratorio escénico. El sábado comienza el proyecto de Actualización en Artes del Movimiento.
DE LA REDACCIÓN DE EL LITORAL
DIARIO EL LITORAL DE SANTA FE http://www.ellitoral.com/
cultura@ellitoral.com
La sala Marechal reabrió sus puertas en mayo. Desde entonces, propuestas diversas se han concretado en sus renovadas tablas. Desempolvada y revalorizada, esta histórica usina del teatro independiente santafesino, ubicada en el edificio del Teatro Municipal, comenzó a recuperar la mística basándose en una propuesta transversal, integradora y contundente.
“La Secretaría de Cultura municipal propone comenzar a recobrar para la ciudad un espacio inigualable, arraigado en la esencia misma del quehacer escénico santafesino, de un alto valor histórico. Una programación en la que se abre el juego a lo local y nacional, apuntando en todo momento a promover y fomentar la construcción de miradas que corren los horizontes de lo previsible y plantean nuevos interrogantes”, consignaron desde esa repartición.
La programación general de obras que suben a escena en la Marechal, donde los grupos locales tienen la posibilidad de hacer temporada, se articula con un ciclo temático que se concreta la última semana de cada mes.
La propuesta se engloba bajo el título de “Ciclos en La Marechal”. Patricia Pieragostini, subsecretaria de Programación e Industrias Culturales, sostuvo que “se trata de un esfuerzo de la gestión que busca promover, instalar y otorgarle continuidad mensual a un espacio que posibilite que los santafesinos accedamos a obras de excelencia en los diferentes géneros, articulándolas con el desarrollo de seminarios y talleres en cada una de las temáticas. Es una invitación a nuestros artistas y al público en general a darnos cita todos los meses para disfrutar de cada propuesta, teniendo la posibilidad de confrontar estilos, lenguajes, puntos de vista como así también estimular la generación de nuevos públicos”.
El fin de semana pasado se desarro
lló el primero: “Unipersonales”, una propuesta que generó gran repercusión por la calidad de las obras, hecho que se tradujo en el éxito de la convocatoria. Fueron tres obras provenientes de Buenos Aires que abordaron la idea de soledad desde divergentes puntos de vista, valiéndose de variados recursos escénicos. Pieragostini enfatizó que “el unipersonal no es un género que circule mucho en nuestra ciudad; por eso, el ciclo se constituye en una oportunidad de acercarnos a creaciones donde el mundo de la obra está sostenido fuertemente desde el vínculo que el artista genera con los objetos escénicos y, fundamentalmente, con los espectadores. Todas las miradas convergen hacia el “cuerpo’ del intérprete y cuando el encuentro se produce, la relación es íntima e intensa, como ha sido vivida en esta primera edición del ciclo”.
Lo que viene
Los temas de los ciclos que se desarrollarán en los meses venideros ya están definidos y se está trabajando para confirmar la programación. El próximo será Teatro, y tendrá lugar en agosto, con obras como “Acasusso” (Buenos Aires) y “Tren” (Buenos Aires).
Septiembre tendrá el marco de Operas Primas, en diferentes expresiones artísticas. Algunas de las obras confirmadas son: en teatro, “Adela está cazando patos” (Buenos Aires) y “La inapetencia” (Santa Fe); en video, “Al borde” (Buenos Aires); en danza, “Suspendue” (Santa Fe).
Octubre será tiempo de Danza, con una intensa programación donde habrá propuestas que ponen en juego una mirada contemporánea sobre las artes del movimiento. Danza teatro, danza contemporánea, danza butoh y fusión de géneros estarán presentes en la agenda.
Finalmente, en noviembre se desarrollará Teatro Político, propuesta surgida en el marco del convenio llevado a cabo con el Centro Cultural Ricardo Rojas. Con referencia a esta propuesta particular, la subsecretaria explicó que “cada año se convocará a un director local para coordinar esta experiencia escénica, que abordará cuatro ejes temáticos vinculados con la historia argentina y se presentarán en la escena de la Marechal, con carácter de work in progress. Lo interesante de esta modalidad, donde se sostiene la problemática abordada y va rotando el director en cada nueva edición, es poder confrontar diferentes puntos de vista sobre un mismo concepto”.
El movimiento como protagonista
En el marco de la propuesta “Escenarios educativos”, este fin de semana comenzará el Programa de Actualización en las Artes del Movimiento.
La primera etapa de esta iniciativa, coorganizada con la Escuela de Danzas del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, ha sido planificada en relación con tres ejes temáticos que se concretarán entre agosto y octubre. Los mismos se articularán con la realización de las Jornadas Nacionales de Expresión Corporal, que tendrán lugar por primera vez en nuestra ciudad el 13, 14 y 15 de noviembre, ya que se constituirán en la actividad de cierre en la primera fase de implementación del Programa.
Los temas que se abordarán en los tres ejes programados son los siguientes: Técnicas de conocimiento y percepción corporal en el desarrollo kinético (en tres jornadas, el 8 de agosto, 11 de septiembre y 10 de octubre); La didáctica en la danza, a cargo de Alicia Muñoz (el 25 y 26 de septiembre); y Seminario de música en la danza, con Cecilia González (25 y 26 de septiembre).
Todas las clases se desarrollarán en la Sala Marechal. Para ampliar la información e inscribirse a los talleres, los interesados pueden dirigirse a la sede de la Secretaría de Cultura, ubicada en San Martín 2076 (planta alta), o llamar al 4571885, de lunes a viernes de 8 a 14.
El primero
Bajo el título de “técnicas de conocimiento y percepción corporal en el desarrollo kinético”, este sábado comenzará concretarse el primero de los ejes, bajo la dirección de la Prof. Ruth Nejter. Las clases tendrán lugar en dos turnos, de 9 a 13 y de 15 a 19.
En esta clase teórico-práctica se articularán la anatomía, los aspectos psicoemocionales y el fluir del tono en la vincularidad. Entre otros, los objetivos de fondo son “conocer y vivenciar algunas de las técnicas que conforman esta disciplina; experimentar sus diferencias y similitudes, así como los niveles de aplicación en los diferentes contextos; proponer intervenciones adecuadas para su implementación en espacios diversos; y analizar el lenguaje corporal como forma de expresión, comunicación, recurso expresivo y contribuir a la formación integral del individuo”, consignaron los organizadores.
Este primer eje temático continuará con “Técnica de Autoconocimiento por el Movimiento” (Moshe Feldenkrais), a cargo de la Prof. María Cristina Garavaglia; y culminará con una jornada de “Técnica Bioenergética” (Alexander Lowen), que estará dirigida por la Prof. Florencia Rodríguez.
La sala comenzó a recuperar su mística, basándose en una propuesta transversal, integradora y contundente.
 Foto: FLAVIO RAINA “Suspendue” se presentará en el marco del ciclo Operas Primas, en septiembre.
 Foto: ARCHIVO EL LITORAL La obra “Adela está cazando patos”, de Buenos Aires, es un exponente de la nueva dramaturgia contemporánea. Foto: GENTILEZA CULTURA MUNICIPAL
José María Muscari brindó un seminario de actuación en la sala junto a Mariela Asensio, en el marco de la presentación de “Crudo”, el mes pasado. Foto: GENTILEZA CULTURA MUNICIPAL
La renovada visión sobre las ofertas culturales de la Marechal no sólo se basa en espectáculos y ciclos, sino que también hace eje en la investigación y la actualización. Pieragostini sostuvo que “recuperando las diferentes propuestas vinculadas a la composición, la improvisación y la investigación escénica que se vinieron realizando a través de talleres y seminarios en el marco del Centro Experimental en Artes Escénicas, se propone hoy la creación de un Laboratorio Escénico, como espacio transversal que promueva el cruce de diferentes expresiones y lenguajes vinculados con la escena (artes del movimiento, teatro, video, música, cine, fotografía)”.
La funcionaria municipal explicó que “con el objetivo de generar un ámbito que aporte a la construcción de diversidad de miradas respecto del proceso creativo y del hecho escénico, se promoverá la realización de proyectos que asuman este riesgo estético, alentando recorridos que provengan desde diferentes lenguajes para el arribo del objeto escénico”.
La propuesta se articula con la implementación de talleres semanales y mensuales en las áreas de danza, teatro, video y cine, con docentes locales e invitados en una propuesta integradora, pensada tanto para artistas con experiencia como para aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la escena.
|
5 conectados
234655 visitantes
raul : muchas gracias Fabian
fabian : cada vez que puedo entro en la pagina saludos fabian de lucas gonzalez entre rios
fabian : soy de entre rios los felicito por la pagina soy franzot
Peté : esta no es la foto del sicologo pedofiloo
pedro : grasia
LA FELICIDADLa felicidad para algunos es acumular riqueza, obtener un buen empleo, que nuestros deseos se cumplan, ganarnos un nombre y fama. Sin embargo, sólo aquellos que están contentos con su vida y se sienten felices con la felicidad de otros realmente han comprendido en qué consiste la verdadera felicidad.El gozo que uno obtiene de los placeres externos es temporal. Le verdadera felicidad puede disfrutarse por dentro. Cuando nuestros pensamientos son puros, cuando no nos preocupamos por nimiedades, solo entonces, podemos disfrutar de la verdadera felicidad."Feli cidad" es un estado mental. Uno pudiera estar feliz cuando nuestros parientes o amigos alcanzan un buen nombre o fama. Por otro lado, la misma persona pudiera no sentirse feliz cuando alguien más la obtiene.La gente grande es aquella que se siente feliz cuando los demás son felices.Deepthi Ayyappan (2008), IndiaCreo que el autor de la reflexión de hoy da en el blanco cuando plantea, a manera de conclusión, que la gente grande (importante) es aquella que se siente feliz cuando los demás lo son. Hoy, vemos mucho de lo contrario: una búsqueda incesante de la felicidad propia, aún a costa de la infelicidad y tragedia de los que nos rodean. Así vemos como los que tienen abusan de los que no tienen, los que saben de los que no saben, los que tienen contactos importantes de los que no los tienen. Hagamos un alto y decidamos cambiar. Si queremos ser genuinamente felices, necesitamos ayudar a los demás a serlo también.A final de cuentas, Dios no nos creó como islas sino para habitar en familia.Raúl Irigoyen. www.RenuevoDePl enitud.com
M aría Elena Machuca
Nac en agosto de l969 al norte de la provincia de Santa Fe , Avellaneda donde vivo y trabajo.
Los estudios terciarios los realicé en la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani, en la ciudad de Santa Fe.
Desde l993 participo de salones, muestras colectivas e individuales.
S oy parte del Centro de artistas plásticos de Avellaneda, grupo responsable de la difusión de la plástica a nivel local y regional.
En 2002-2003 participé de la clínica de obras Antorchas, artistas de Santa Fe , Entre Ríos en el Rosa Galisteo de Rodríguez.
Com o proyecto personal y familiar nació Barro y Papel espacio-taller donde se trabaja, se realizan muestras, charlas , visitas.
En 2005 Germina Campos Contemporánea me invita a participar de Periférica, 1º Feria y Encuentro de espacio de arte, editoriales y sellos independientes.
|
