Passé  maître dans le domaine de l’horreur, Clive Braker a décidé de n’épargner personne , même pas les pauvres gamers que nous sommes. Alors c’est les mains tremblantes que l’on décide de se lancer dans un jeu où l’on sait avoir peu d’occasion de rire…

- Le scénario :

Vous, Ross, êtes à la tête d’un équipe de 7 combattants chacun doté de capacité spéciales. Ce groupe s’appelle Jericho. Vous avez donc été envoyé pour enquêter sur des événements étranges qui se passent à Al Khali. Une fois sur place, vous ne tarderez pas à vous rendre compte que c’est « le premier-né » qui est responsable de tout cela. Il est le premier être créé par Dieu. Le trouvant trop puissant, celui-ci a décidé de l’enfermer (à défaut de pouvoir le tuer) dans une « boite ». Votre but sera donc d’aller l’empêcher de sortir en visitant différentes époques.
Loin de n’être qu’un simple prétexte au gunfights, Clive Barker nous livre un scénario inédit et de bonne qualité qui vous entraînera dans son univers sombre et malsain. Et c’est avec plaisir qu’on le suivra.
Malgré tout, la mise en scène manque de punch et c’est bien dommage car il y avait matière à nous pondre un véritable petit film d’horreur.


- Graphismes et techniques :

Pas très fin, le jeu profite beaucoup de son ambiance sombre pour cacher des textures parfois assez grossières. Heureusement, le design général du jeu permet de rapidement oublié ce petit désagrément tout comme les quelques ralentissements d’un jeu qui n’est, en effet, pas toujours d’une fluidité exemplaire.
Les environnements, certes peu vari é, sont d’une originalité assez étonnante. En effet, vous aurez l‘occasion de revisité (ou plutôt de visité tout court) différentes époques dans une version horrifique. C’est donc sur des routes faites de corps pétrifiés que vous découvrirez la seconde guerre mondiale ou en progressant dans des rivières de sang que vous vous approcherez d’un château moyenâgeux.
Sans compter que le design des ennemis est repoussant dans le bon sens du terme et contribue aussi à l’ambiance glauque du titre.


- Le gameplay :

 Passé des premières heures sympa, on se rend vite compte que le gameplay de Jericho s’avére finalement plus limité qu’il n’y parait.
La progression tout d’abord qui vous fera passer de couloirs peuplés de rares ennemis en salles qui, elles, regorgent d’adversaires souvent à l’excès. En cela, le gameplay peut faire penser à du Painkiller. La seule subtilité vient des pouvoirs maîtrisé par chaque soldat. L’un pourra ralentir le temps tandis qu’un autre pourra user de la télékinésie, et ceci pour les 7 combattants. Un événement scénaristique que je ne dévoilerais pas va contraindre Ross (vous donc) a errer dans l’esprit de ses compagnons, ce qui vous permettra donc de les contrôler selon la situation. Sachant que si vous mourrez, il suffit de changer de corps et de réanimer le personnage mort, le game over survenant si tout les combattants se retrouve à terre. Pas de munitions à gérer ni de barre de pouvoir, le tout est plus ou moins infini. Une fois vos munitions épuisés, attendez quelques minutes le ravitaillement et ce sera reparti pour une séance de défouraillage massif.
Reste alors les passages où  le jeu vous demandera d’utiliser un pouvoir spécifique pour passer. Le problème c’est qu’il vous l’indiquera tellement clairement que vous ne risquez pas de réfléchir longtemps.
Bref, malgré des idées sympathique, le gameplay de Jericho finit trop vite par tourné en rond. Défoulant par moment, il devient malheureusement trop vite lassant.


- La bande-son :

Entre les bruitages glauques à souhait, les hurlements qui vous glacent le sang, la musique de grandes qualités et les doublages tout aussi réussit, il n’est pas question de dire que la bande-son de Jericho est un tant soit peu raté.


- La durée de vie :

Comptez une dizaine d’heure pour voir la fin du cauchemar. C’est moyen et supporté par aucun modes multijoueurs, que ce soit online ou offline. Léger mais pas plus que la moyenne des FPS.


- Conclusion :

S’il avait un potentiel certain avec Clive Barker au commande, Jericho n’est finalement qu’un défouloir qui déçoit par sa linéarité et la sous-exploitation de ses idées. Reste un jeu à l’ambiance unique et au scénario intéressant.

Fort du succès du film de Pixar et d’une première adaptation pas franchement réussit mais qui avait visiblement réussit à se vendre, Rainbow Studios nous livre un deuxième épisode que l’on espère meilleur.

- Un scénario ?

Un paragraphe qui risque de s’avérer bien court que cette partie sur le scénario. Toute l’histoire se passe après le film. Une course est créé à Radiator Springs, ce qui va amener nombre de véhicules étrangers pour une coupe dans la ville. Les cinématique n’ont aucun intérêt malgré un certain humour. Bref, en dehors du fait de voir des voitures étrangères joliment caricaturé pour le jeu, on reste sacrément sur sa faim.

Note Scénario : 06/20

- On est sur PS3 là ?

C’est-ce que l’on est en droit de se demander lorsque l’on joue à Cars. En effet, la pauvreté graphique du jeu n’a d’égal que le manque d’environnements. On se retrouve donc dans Radiator Springs, ville désertique et ses alentours qui lui ressemblent énormément. En gros, sans les chargements interminables, on pourrait bien avoir l’impression d’être toujours au même endroit. Mais en plus d’être très long, les chargements viendront couper chaque fin de course ou changement de zone. Et avoir un écran de chargement de deux minutes toutes les 5 minutes… ça ne motive pas vraiment.
Reste alors la modélisation des véhicules, en accord avec le film ainsi que les petites animations sympathiques dont-ils nous gratifient mais le tout est bien en dessous de ce que l’on peut attendre d’un titre Next-Gen.

Note graphismes : 08/20

- Petite course entre amis :

Proposant trois zones en environnements ouvert, le jeu est avant tout destiné aux enfants, ce qui explique son niveau de difficulté peu élevé (paramétrable dans 3 modes cependant). Le principe restera toujours le même : Rejoindre les étoiles pour démarrer une course, les cercles pour un mini jeu ou se balader et récupérer des points qui permettent de changer la peinture ou d’acheter de nouveaux personnages (ou véhicules). L’occasion aussi de récupérer des objets pour « customiser » son véhicule.
De leur côtés, les courses ne proposent que peu d’originalité. Soit ce sera simplement 3 tours à effectués sur piste, soit ce sera des courses avec relais en équipe de 3 véhicules. Restera alors les mini-jeux qui, tout comme les courses vous rapporteront des « éclairs ». Une fois les 350 obtenus, le jeu sera terminé à 100%. Ces mini-jeux sont divers et variés et pourrait même être intéressant s’ils ne nécessitaient pas autant de chargements. L’un deux s’apparente à un jeu de rythme alors qu’un autre vous demandera de faire un maximum de tour avec une réserve d’essence limité. Il y en a 7 au total à l’intérêt plus ou moins limité.
Le pilotage des voitures n’est pas bien compliqué, d’autant plus que le jeu est hyper permissift et que ce n’est as le fait de foncer dans un mur à pleine vitesse qui vous fera perdre la course. Un coup de boost et c’est repartit. On se dira que c’est pour les enfants mais alors pourquoi avoir à ce point axé le pilotage sur les dérapages ? Bref, la conduite peut parfois poser quelques problèmes. Surtout que le jeu ne propose aucune sensation de vitesse même à 250 km/h…

Un mode deux joueurs en écran splitté est également de la partie pour reprendre les courses et les mini-jeux du mode histoire. L’initiative est à saluer bien que le gameplay ne s’en trouve pas modifié.

Note Gameplay : 12/20

- Tu l’entends mon moteur ?

Ah bon ? C’était pas une tondeuse à gazon ? Ah bah écoute, je suis désolé alors… Ajouté à cela des musiques pas vraiment entraînant et qui tournent vite en rond rattrapé par des doublages de bonnes qualités. Mais pas assez…

Note bande-son : 09/20

- La durée de vie :

3 heures en ligne droite, un peu plus en ajoutant les défis et on peut atteindre les 8 ou 9 heures si on veut vraiment avoir tout les bonus. C’est court et le mode 2 joueurs peut à peine rallonger le tout.

Note durée de vie : 09/20

- Conclusion :

Après avoir joué à ce deuxième épisode de Cars, on ne peut pas vraiment dire que l’on soit emballé. Certes, le jeu est destiné aux enfants et il n’est pas foncièrement mauvais mais il lui manque trop d’atout pour être un bon jeu.

Cross-over improbable réunissant les héros de divers horizons (Disgaea, Atelier MarieDarkstalkers, Mana Khemia, Ar tonelico et Spectral Souls), Cross Edge aura mis du temps mais il est enfin arrivé en Europe bien qu’on ne l’attendait pas vraiment.

- Il fallait bien justifier leur présence… :

A la manière d’un Mortal Kombat VS DC Universe (dans un tout autre style), il n’était pas facile de justifier ce cross-over. Compile heart a donc fait le strict nécessaire : Vous démarrez avec deux personnages inédit qui se sont retrouvé en territoire hostile sans savoir comment. A partir de ce moment, vous rencontrerez différents personnages issues des différents univers qui vous expliqueront ce qu’il se passe.
L’humour, certes moins présent que dans un Disgaea, et le côté fan-service sauve le titre à ce niveau mais ne vous attendez pas à être passionné par le scénario.

Note Scénario : 10/20

- Graphiquement à la ramasse :

Si Disgaea 3 n’était déjà pas très réussit graphiquement, que dire de Cross Edge ? Le jeu ne dépareillerait même pas sur DS. Une 2D pixélisé et moche comme on n’a jamais vu sur PS3. Des effets qui sont loin d’impressi lors des coups spéciaux, des décors sans vie bien que variés. Bref, le titre est loin de briller. On pourra a la limite sauver les séquences de simili plates-formes qui arrive à affiche des décors potables (et encore) ou la modélisation en 3D cependant limite des ennemis.

Note graphismes : 06/20

- Un gameplay fournit mais… :

Mélange de tactical RPG (pour le positionnement des unités) et de RPG tour par tour, Cross Edge propose un gameplay très fournit. Pour commencer, l’exploration est libre et se fait sur une carte où vous pourrez scanner les lieux selon votre bon vouloir pour récolter des objets via les « souls » ou participer à des événements qui permettent de rencontrer les personnages principaux ou d’affronter des boss.
Pour le reste, ce sera des combats aléatoires qui mettront la formation que vous avez établit à l’épreuve. Vos 4 personnages vont donc agir chacun leur tour durant votre phase de combat via les attaques simples que vous aurez attribués aux 4 touches colorés de la manette. En appuyant sur la touche L2, vous pourrez choisir une attaque spéciale de la même manière. Pour les utiliser, il vous faudra auparavant avoir assez de AP, grâce aux attaques que vous aurez lancés.
En utilisant des spécifiques, à la suite les unes des autres, vous pourrez également utiliser une attaque spéciale.
Pour le reste, vos attaques dépendront également de votre niveau et de votre arme, chacune ayant ses spécificités.
La présence de Marie (d’Atelier Marie) vous permettra également de forger diverses armes et objets selon ce que vous aurez récupéré.
Je parlais tout a l’heure de passage en simili « Plates-formes ». Il s’agit en fait de court passage où vous traversez des niveau en 2D en récupérant des objets dans des coffres et en vous exposant à des rencontre aléatoire sans que vos HP ne remonte après les combats (ce qui est le cas en exploration).
Le seul problème de ce système c’est l’ergonomie général qui n’est pas top, on se retrouve souvent à se perdre entre le passage entre les personnages (via la touche R1), la possibilité de quittre le combat avec le pad analogique, de zapper entre les ennemis avec les touches directionnels, et la navigation dans les menu qui n’est pas vraiment intuitive.
Bref, on a un système fournit mais difficile à prendre en main.

Note gameplay: 14/20

- Bande-son :

Le choix entre les doublages anglais et japonais est bien vu et les thèmes sont bien choisit mais tournent assez vite en rond.

Note bande-son : 13/20

- La durée de vie :

De ce côté, on peut être satisfait, il faudra des dizaines et des dizaines d’heures pour en faire le tour. Les 3 modes de difficultés apportent tous un petit plus et on se retrouve donc avec un titre possédant une très grosse durée de vie.

Note durée de vie : 17/20

- Conclusion :

Finalement, Cross Edge est un RPG qui plaira essentiellement aux adeptes des RPG cités dans l’introduction. Pour les autres, il proposera un scénario inintéressant, des graphismes hideux et un gameplay parfois mal calibré. Bref, un RPG sympathique mais à réserver aux fans.

Passé quasiment inaperçu lors de sa sortie, Tornado Outbreak a pourtant de quoi intéresser au moins le jeune public : un petit prix (30 Euros), un design tout mignon et un concept sympa. Mais encore faut-il que le jeu parvienne à offrir d’autres qualités…

- Un scénario simple mais accrocheur :

Dans ce jeu, le joueur contrôle Zéphyr aidé de son escadron de gardien du vent. Zéphyr est une petite tornade dont le but est d’aider Omegaton, un héros qui s’est échoué sur terre et qui a besoin d’orbes et de feux follets pour regagner sa puissance.
Si, en lui-même, le scénario n’est pas original pour un sous, il bénéficie d’une narration soigné et d’un retournement final bien amené.
De plus, les personnages sont attachants, ce qui n’enlève rien.


- Twister version cel-shaddé :

Loose Cannon Studios ayant été fondé par 2 anciens de chez Sucker Punch, on ne sera pas étonné de trouver une patte graphique similaire à celle de la série « Sly Racoon ». On a donc un joli cel-shadding qui fait enfantin tout comme le design général du jeu.
Très mignon donc, le titre ne souffre que de quelques bugs de collisions du point de vue technique.
Sans être une vitrine technologique, on a donc ici un titre fort sympathique à regarder.


- Katamari-Like, certes, mais… :

Présenté comme un Katamri plus accessible, il est vrai que les premières minutes de jeu font furieusement penser au titre de Namco. Pourtant, de petites touches vont vite réussir à différencier ce titre de son illustre modèle.
Tout commence avec notre petite tornade qui va aspirer des objets pour grandir. Mais le but n’est pas d’arriver à une taille, le but est d’arriver à absorber assez de feux follets (50 étant le strict minimum sur les 100 par niveaux) avant la fin du temps donné pour rejoindre le point voulut et passer au niveau suivant. Chaque feux follet (caché dans des objets) vous rapportera un peu de temps, le but étant de réussir des combos en en récupérant plusieurs dans un temps limité tout en les saisissant (via la touche R1).
Par la suite, vous découvrirez la possibilité de sauter (pour récupérer les feux follets sous les objets plus rapidement et de foncer pour se déplacer plus vite.

Une fois les différentes parties du niveau terminé, vous aurez à effectué une espèce de course où le but sera de passer dans des portes. Certaines sont cependant contrôlé par des boules de feu où il faudra se protéger (la touche R1 sera encore réquisitionné). La vitesse de votre tornade augmentera avec les tours jusqu’à créer un vortex qui vous amènera vers la dernière partie : le boss.

Constitué de plusieurs totems, il vous faudra vous protéger grâce à de l’ombre créé de différentes manières pour parvenir jusqu’à lui (la lumière est mortel) puis le combattre en choisissant une direction et en martelant la touche X sans se faire surprendre par ses coups.

Plutôt simple en mode histoire, le jeu peut s’avérer bien plus dur si vous prenez la peine de trouver tous les bonus. Pour se faire, vous pourrez également compter sur un mode multi en local où deux joueurs pourront prendre part à l’aventure. Et ce, simplement en appuyant sur la touche START.

Au rayon des défauts, on notera la caméra qui part un peu n’importe comment parfois et qui est particulièrement longue à replacer manuellement. On notera aussi que certains niveaux sont assez difficile pour un jeune public.


- La bande-son :

Le doublage anglais est très réussit, tout comme les thèmes sympathiques et les bruitages qui le sont tout autant.


- La durée de vie :

En ligne droite, vous en avez pour 6 ou 7 heures mais comptez plus de 10 heures pour récupérer tout les bonus. Ce qui, comparé au prix du jeu, n’est pas mal du tout.


- Conclusion :

Alors que l’on attendait absolument rien de Tornado Outbreak, force est de constater que le jeu est vraiment sympathique malgré quelques défauts qui en sont, heureusement, pas rédhibitoire.

Jeu de course arcade rappelant Twisted Metal par certains aspects, Calling All Cars ! est le nouveau jeu de David Jaffe (créateur de God of War). Disponible sur le PSN, le constat après quelques heures de jeu est mitigé…

- Les graphismes :

Fort d’un joli cel-shadding et d’une destruction des bâtiment plutôt réussit, Calling all cars ! déçoit cependant par le peu d’environnement qu’il présente : seulement 4. Reste alors à se contenter d’un design franchement sympa et d’un jeu aux couleurs vives mais cela ne fait pas tout…

Note : 14/20

- Le gameplay :

Le principe du jeu est simple, vous devez récupérer un criminel pour le remettre en prison. On démarre donc en choisissant soit le mode multi (anecdotique), soit le mode niveau simple ou le mode tournoi. Ensuite, on choisit son véhicule puis l’une des 4 cartes (ça fait peu…). A partir de là, on doit retrouver un gangster sur la carte et le ramener en prison plus de fois que nos 3 concurrents. Selon l’endroit où vous le ramènerez vous gagnerez plus ou moins de points (de 1 à 4 points), le but étant bien sur d’en avoir le plus à la fin de la partie. Pour faire mieux que vos concurrents, vous aurez, a votre disposition, différentes armes pour permettant de récupérer le prisonnier ainsi que du boost permettant d’aller plus vite et de rentrer dans vos concurrents qui le lâcheront donc.
Sympa durant les premières minutes, on se rend bien vite compte que le titre est trop brouillon et qu’il manque d’indication pour se repérer ce qui peut vite devenir très frustrant lorsque l’on ne sait plus du tout où aller.

Note : 13/20

- La bande-son :

Le doublage français est fort sympathique tout comme les bruitages et les musiques. Bref, sympa.

Note : 13/20

- La durée de vie :

Un mode tournoi très court, 4 niveaux et un multi anecdotique. Bref, le jeu est très très court. A ce niveau, impossible de le sauver.

Note : 07/20

- Conclusion :

Marrant pendant un petit moment, Calling All Cars ! S’avère vite répétitif et finalement pas très intéressant. Dommage car il y avait du potentiel.

Et on continue dans la série des Buzz ! Junior avec cette fois-ci des Robots en commande. Le principe change peu et comme vous vous doutez, le test aussi…

- Pas de changements graphique :

Avant tout destiné au plus petit, cet épisode met en scène des robots malheureusement non personnalisable. Vous aurez simplement le choix entre quatre modèles différents, déceptions à ce niveau.. Une fois les mini-jeux lancés, on se rend compte que le tout est plutôt agréable à regarder même si l’aliasing peut sembler trop présent sur certains éléments.
Les chargements , de leur côtés, sont plutôt rapide ce qui offre au jeu une bonne qualité graphique et technique pour un titre PSN.

Note Graphismes : 14/20

- Gameplay qui n’évolue pas :

Qui dit Buzz ! dit Buzzer. Et donc, ce titre utilise les fameux Contrôleurs de la franchise mais mis au service de mini-jeux qui aurait sûrement gagné à se jouer à la manette. Ce n’est pas que la maniabilité soit mauvaise mais elle est moins intuitive qu’au pad. En dehors de ça, les 5 mini-jeux proposés (Oui, seulement 5) sont d’un intérêt plus ou moins discutables selon le mini-jeux. La plupart se base sur la couleur des boutons du buzzer ou sur les réflexes. Beaucoup trop classique, on se lassera bien vite de ceux-ci d’autant plus que seul des mode entraînement et partie classique sont disponibles.
Bref, gameplay simple mais du coup trop limité.
Cependant, il faut avouer que le choix des mini-jeux est meilleur et la mise en scène de ceux-ci plus réussit.

Note Gampelay : 13/20

- La bande-son :

Cette fois-ci, le tout est très sympathique que ce soit au niveau bruitage, musique où même la voix de l’animateur qui s’en sort très bien.

Note bande-son : 14/20

- La durée de vie :

Seulement 5 mini-jeux de quelques minutes pour au mieux quelques partis avec les enfants qui eux-mêmes risquent de vite se lasser. Dommage.

Note durée de vie : 07/20

- Conclusion :

Pour la troisième fois, on nous livre, sous couvert d’un petit prix, un party game assez limité et moyen. Reste que les parties entre amis sont marrantes quelques temps (mais pas trop longtemps quand même).

Après nous avoir livré une version allégée de son Buzz Junior ! Singes en délire, Sony remet ça avec « Les petits monstres ». Est-ce que cela vaut-il plus le coup ? Le titre étant assez semblables au précédent, une partie de ce test en est directement issue…

- Une ambiance plus intéressante :

Avant tout destiné au plus petit, cet épisode met en scène des monstres que vous pourrez personnaliser au début de la partie. Une fois les mini-jeux lancés, on se rend compte que le tout est plutôt agréable à regarder même si l’aliasing peut sembler trop présent sur certains éléments.
Les chargements , de leur côtés, sont plutôt rapide ce qui offre au jeu une bonne qualité graphique et technique pour un titre PSN.
Mais l’ambiance général du titre est bien plus sympathique que dans l’épisode précédent, c’est à signaler.

Note Graphismes : 14/20

- Gameplay qui n’évolue pas :

Qui dit Buzz ! dit Buzzer. Et donc, ce titre utilise les fameux Contrôleurs de la franchise mais mis au service de mini-jeux qui aurait sûrement gagné à se jouer à la manette. Ce n’est pas que la maniabilité soit mauvaise mais elle est moins intuitive qu’au pad. En dehors de ça, les 5 mini-jeux proposés (Oui, seulement 5) sont d’un intérêt plus ou moins discutables selon le mini-jeux. La plupart se base sur la couleur des boutons du buzzer ou sur les réflexes. Beaucoup trop classique, on se lassera bien vite de ceux-ci d’autant plus que seul des mode entraînement et partie classique sont disponibles.
Bref, gameplay simple mais du coup trop limité.
Cependant, il faut avouer que le choix des mini-jeux est meilleur et la mise en scène de ceux-ci plus réussit. Encore une fois, l’ambiance y est pour beaucoup.

Note Gameplay : 13/20

- La bande-son :

Cette fois-ci, le tout est très sympathique que ce soit au niveau bruitage, musique où même la voix de l’animateur qui s’en sort très bien.

Note bande-son : 14/20

- La durée de vie :

Seulement 5 mini-jeux de quelques minutes pour au mieux quelques partis avec les enfants qui eux-mêmes risquent de vite se lasser. Dommage.

Note durée de vie : 07/20

- Conclusion :

Au final, ce Party-Game n’a plus grand-chose à voir avec Buzz ! En dehors de son mode de contrôle, il est un party-game parmi tant d’autres. Tout juste sympathique pour un jeune public, il est difficile d’en conseiller l’achat même s’il s’en sort un peu mieux que les fameux « Singes en délire »

Sorti sur PS2 et proposant la bagatelle de 40 mini-jeux, cet épisode de Buzz ! Junior nous revient sur le PSN a prix réduit… mais aussi à contenu réduit. Plus d’information dans ce test…

- Un univers enfantin :

Avant tout destiné au plus petit, cet épisode met en scène des singes que vous pourrez personnaliser au début de la partie. Une fois les mini-jeux lancé, on se rend compte que le tout est plutôt agréable à regarder même si l’aliasing peut sembler trop présent sur certains éléments.
Les chargements , de leur côtés, sont plutôt rapide ce qui offre au jeu une bonne qualité graphique et technique pour un titre PSN.

Note Graphismes : 14/20

- Un gameplay simple mais… :

Qui dit Buzz ! dit Buzzer. Et donc, ce titre utilise les fameux Contrôleurs de la franchise mais mis au service de mini-jeux qui aurait sûrement gagné à se jouer à la manette. Ce n’est pas que la maniabilité soit mauvaise mais elle est moins intuitive qu’au pad. En dehors de ça, les 5 mini-jeux proposés (Oui, seulement 5) sont d’un intérêt plus ou moins discutables selon le mini-jeux. La plupart se base sur la couleur des boutons du buzzer ou sur les réflexes. Beaucoup trop classique, on se lassera bien vite de ceux-ci d’autant plus que seul des mode entraînement et partie classique sont disponibles.
Bref, gameplay simple mais du coup trop limité.

Note Gameplay : 13/20

- La bande-son :

Si les bruitages et les thèmes musicaux sont sympathiques, la voix de « l’animatrice » peut vite devenir très énervante.

Note bande-son : 12/20

- La durée de vie :

Seulement 5 mini-jeux de quelques minutes pour au mieux quelques partis avec les enfants qui eux-mêmes risquent de vite se lasser. Dommage.

Note durée de vie : 07/20

- Conclusion :

Au final, ce Party-Game n’a plus grand-chose à voir avec Buzz ! En dehors de son mode de contrôle, il est un party-game parmi tant d’autres. Tout juste sympathique pour un jeune public, il est difficile d’en conseiller l’achat.

Toujours présent dans le monde du jeu vidéo, les zombies nous reviennent de nouveau dans ce shoot’em up déjanté disponible sur le PSN. Mais contrôler Bruce face à ces hordes de cadavres ambulants s’avére-t’il sympathique ?

- Des zombies cartoons ?


Tant qu’a faire un jeu qui ne se prend pas au sérieux, Double six décidé de nous livrer un graphisme cartoon du meilleur effet. Le physique très caricatural de Bruce (le héros) ainsi que le classicisme des décors (cimetière, drive-in etc…) renforce le côté « hommage » du jeu. Déjà joli, le titre se permet en plus d’afficher des centaines de zombies sans aucun ralentissement.


Note Graphismes : 15/20


- Un shoot’em up avec des zombies :


Le gameplay de Burn Zombie Burn fait plus penser à un shoot’em up qu’a un jeu d’action. En effet, sous les traits de Bruce, vous affronterez des vagues successives de zombies et devrait rester en vie le plus longtemps possible. Seulement armé d’un pistolet à munitions illimités au début, l’avancé dans le jeu vous permettra de récupérez entre autres un uzi, fusil à pompe ou encore une batte. En allant assez loin, des armes complètement déjanté dont je vous laisse la surprise feront leur apparition.
Le tout se déroule dans des niveaux relativement ouverts. Déjà bien sanglant, le jeu peut même devenir carrément gore lors de l’emploi de la TNT ou de l’une de ses améliorations.
Mais là où le nom du jeu prend de l’importance, c’est dans l’utilisation de la torche qui vous permetr d’enflammer vos ennemis, ce qui les rend plus rapide et plus puissant. Quel intérêt me dirait vous ? Eh bien, Plus il y a de zombies enflammé, plus vous gagnerez de points en en éliminant un autre. Le but est donc d’en brûler le maximum tout en leurs survivant. Un concept intéressant et réussit.

Au début du jeu, un seul niveau sera disponible et il vous faudra remporter des médailles dedans pour débloquer le suivant et ainsi de suite. Pour cela différents modes sont proposés, de la survie de base à celle chronométré en passant par la protection d’une jeune fille dans sa voiture. Un mode défi vous proposant divers objectifs est aussi de la partie pour varier les plaisirs.


Note Gameplay : 16/20

- la bande-son :


Réussit dans son ensemble grâce à une musique dans le ton, des bruitages qui le sont tout autant et des voix plutôt drôle.


Note Bande-son : 15/20


- La durée de vie :


Entre les différents niveaux, le mode défi et le mode multijoueurs, vous avez de quoi vous amuser durant de nombreuses heures pour le peu que vous accrochiez au concept.


Note Durée de vie : 14/20

- Conclusion :


Doublesix a très bien réussit son objectif de nous livrer un titre fun et défoulant mais possédant malgré tout un gameplay plus riche qu’il n’y parait. Bref, un bon titre.

Ce nouvel épisode de la série « Ratchet & Clank » est là pour clore la trilogie démarré avec «Opération Destruction et continué avec Quest for booty. Forcé de répondre aux questions laissés en suspens, Insomniac doit aussi parvenir à garder la même qualité malgré le grand nombres d’épisodes. Pari tenu ?

- Un scénario vraiment intéressant :

Pour une fois serait-on tenté de dire. La série avait l’habitude de se reposer sur un scénario classique où nos héros combattez un méchant voulant détruire l’univers et profité essentiellement de son duo de héros pour rendre cette lutte intéressante (ce qui fonctionnait d’ailleurs plutôt bien). Cette fois-ci, Insomniac a voulu répondre aux questions que les joueurs se pose : D’où vient Clank ? Qu’est-ce qui est arrivé aux Lombax ? . C’est donc l’occasion de découvrir l’origine de nos héros dans une histoire bien plus recherché que par le passé. Et surtout : Ratchet retrouvera-il Clank ?

Note Scénario : 16/20

- Pixar jouable ?

On nous avait présenté ce nouvel épisode comme étant d’une beauté qui égalerait celle d’un film Pixar. Sans aller jusque là, le jeu est tout de même très beau. Insomniac nous y avait habitué, cette fois- ci la modélisation des personnages principaux est encore plus poussés et les différentes planètes bénéficient toutes d’un design particulier même si certaines semblent tout droit tiré des anciens épisodes de la série.
Les animations sont très réussis et le design des ennemis toujours aussi drôle sans compter les armes toute plus originales les unes que les autres.
Encore une fois, L’équipe nous livre un level-design génial et un jeu franchement beau et coloré.

Note Graphismes : 17/20

- On ne change pas une équipe qui gagne :

Niveau Gameplay, le jeu propose deux types de séquences selon le personnage contrôlé. Dans la peau de ratchet, l’accent est mis sur les affrontements et la plates-formes. Toujours aussi jouables, ces phases sont un vrai bonheur. Surtout que les développeurs ont eu l’idée d’ajouter des séquences spatiales pour varier le gameplay. On se retrouve donc à déambuler librement dans différentes galaxie où l’on peut rejoindre les objectifs principaux où rejoindre les « lunes » qui nous proposeront des phases d’actions où de plates-formes sur des planètes rondes à la maniére de ce qu’on trouvait déjà dans le 3éme épisode de la série ou encore dans Super Mario Galaxy. Ces phases vous offriront des récompenses tels que des Zonis, des modifications pour les armes (qui sont customisables) ou encore des boulons en or. Bien entendu, des affrontements aériens seront également de la partie.
Côté nouveautés, on notera aussi la présence des Overbottes qui permettent aussi de participer à des séquences plus axés sur la rapidité.
Les arènes sont aussi de retour via des tournois où chaque objectif est bien différents des précédents.

Du côté de Clank, bien que certains combat viennent se montrer, ils ne sont clairement pas mis en avant contrairement aux phases de plates-formes à base de ralentissement du temps (pour ralentir une plate-forme par exemple) et au phases de réflexion tout droit issue de Braid. En effet, via un dispositif, on pourra enregistrer de multiples Clank qui nous permettront d’avancer. Exemple : SI l’on appuie sur un bouton, la porte s’ouvre mais se referme dés qu’on relâche ce bouton. On créé un Clank qui va appuyer sur le bouton pendant que le vrai Clank passe la porte. Bien entendu, le tout va vite se corser bien que ça reste relativement accessible. Un passage vous demandera également de détruire des anomalies temporelles sur différentes planètes via un laser à diriger sur la planète concerné. Sympa.

Bres, sans réellement innover, Insomniac parvient à proposer des nouveautés vraiment sympa et à faire de ce nouvel épisode un jeu au gameplay varié et intéressant.

Note Gameplay : 17/20

- La bande-son :

Première surprise : Les doubleurs de Ratchet et de Clank ont été changé. Si leur performance reste très bonne, les habitué de la série auront bien du mal à s’habituer malgré que leurs voix soient assez proche de l’original. Malgré ce changements, les doublages restent donc très bon tout comme les musiques et bruitages. Mention spéciale au thème de « la grande horloge » qui fait très Tim Burton.

Note Bande-son : 16/20

- La durée de vie :

Comptez une douzaine d’heure pour terminer le jeu mais ajoutez-y la grande jouabilité du soft grâce aux différents mode de difficulté, aux objets à trouver qui déverrouillent des bonus et au mode défi. Il y a de quoi faire.

Note durée de vie : 17/20

- Conclusion :

Pour conclure la trilogie « Ratchet & Clank Future », Insomniac nous livre encore un excellent jeu d’Action/Plates-formes qui est la nouvelle référence du genre sur PS3. Une réussite indéniable, on espère sincèrement revoir le duo sur PS3 !